miércoles 27 de abril de 2011
domingo 24 de abril de 2011
LOS DEL SUQUIA 3 en FOLKLORE CORDOBES
Otro Disco emblematico de los del suquia, compartir es lo que importa ...!!!
Este disco es anterior al que publicamos recientemente, en donde Cacho , El Gallo y Alfonso hacen gala de sus voces junto a un recien incorporado, pero no menos profesional y dotado vocalmente; Mingo albornoz.
sábado 23 de abril de 2011
LOS DEL SUQUIA 2 En FOLKLORE CORDOBES
Otro Disco de Los del Suquia, grabado en 1980 aquí ya integraba la formación Mingo albornoz.
Agradezco a Martín Lértora por las tapas de este disco que publicamos como primicia en Folklore Córdobes y también en http://vocesdelapatriagrande.blogspot.com/ .
jueves 21 de abril de 2011
LOS DEL SUQUIA en FOLKLORE CORDOBES
Aquí va un adelanto de la discografia de "Los del Suquia " que en breve publicaré, aprovecho para agradecer a la Flia Iriarte, en especial a la querida Juana por su cariño y confianza .
Y tambien para todos los seguidores de Folklore Córdobes y los Blogs amigos que me llenan de orgullo y emoción con sus palabras y amistad .
No me quiero olvidar de Ruben Dario de Suipacha Provincia de Buenos Aires por su aporte y dedicación.
No dejen de visitar : http://losdelsuquiafolklore.blogspot.com/
Grupo Vocal Tahua en Folklore Córdobes
Los conocí en B° Alberdi en una presentación donde participé con un grupo amigo, fue un gran espectaculo el que brindaron.
La calidad vocal y humana de este grupo me sorprendió, aunque hace mucho que no mes los cruzo por ningun evento.
La calidad vocal y humana de este grupo me sorprendió, aunque hace mucho que no mes los cruzo por ningun evento.
martes 19 de abril de 2011
EMILIANO ZERBINI en FOLKLORE CORDOBES
Una obra que mantiene una estética reflexiva y un perfil ideológico definido.
En el año 1999 grabó su primer Cd, titulado “Ofrendas”, el cual se compone de temas de su propia autoría y otros autores como Alfredo Zitarrosa, José Jesús Oyola y Carlos Carabajal. En este material participaron artistas invitados como: Alfredo Abalos, Duo Coplanacu, Raly Barrionuevo y Pica Juárez.
En noviembre de 2004 presenta su segundo trabajo discográfico “Canción Pueblera” que comparte con artistas de la talla de: Peteco Carabajal , Luís Chazarreta , Cristian “Mono” Banegas y Diego Bravo.
En el 2010 llega "Luz de Andar", producido artísticamente por Roberto Cantos (Dúo Coplanacu) este disco refleja diversidad y madurez en el sonido, siempre respetando la esencia folklórica.
Un repertorio de 15 canciones demuestra el desarrollo autoral e interpretativo de este músico, que ha consolidado su carrera artística con base en Córdoba.
La nueva placa incluye las creaciones de Zerbini y una bella selección de temas tradicionales del cancionero popular argentino, interpretando a autores como Los Hermanos Abalos, Chango Rodríguez, Pablo Raúl Trullenque, Félix Luna, Ariel Ramírez, León Gieco, Peteco Carabajal y Jacinto Piedra.
Se destacan “No se toca" (E.Z.), "La flor del Jazmín" (Chango Rodríguez), "Fueguito de la mañana" (J. Piedra y Peteco Carabajal) y el conocido tema de León Gieco, "Halleluja".
Considerado por la critica especializada como una de las nuevas voces del folklore, Zerbini se perfila como un cantautor en crecimiento.
Esta semana de Pascuas nos visita en Córdoba para deleitarnos con temas de sus 3 discos editados y alguna que otra sorpresa .
lunes 18 de abril de 2011
LOS RUNA en FOLKLORE CORDOBES
Reseña de este gran conjunto, narrada por uno de sus integrantes que vivió "Los Runa" desde su nacimiento hasta su final… Carlos "Bebe" Martínez.
En fotos: Con Guitarra -Abajo Izquierda- Carlos "Bebe" Martínez, -Derecha- Negro Ovidio (El director). -Arriba Izquierda- Toto, -Derecha- "Flaco".
Con Bombo: de Izq. a der. Valdez (Toto), Yocco (El Negro), Pujol (El Flaco), Martínez (El Bebe).
Los Runa en plena actuación Cósquin (1964)
El conjunto nació en 1958, año en que Los Fronterizos hicieron una presentación larguísima en radio de Bs.As. Estuvo actuando casi 10 meses de 2 ó 3 que tenia como contrato. Éxito total. Eso hizo que reuniones de amigos en casa de la flia. Moreschi de aquí, Alta Gracia, para escuchar al conjunto acrecentara el deseo de cantar todos, imitando sus voces y arreglos cantando, a capella, sus canciones que por repetidas en el tiempo estábamos aprendiendo.
Se inició el grupo nuestro cuando uno de los hermanos Moreschi, Carlitos, trajo un amigo a la casa. Ovidio Yocco. Estudiante, poeta, músico, conocedor de la guitarra, de la armonía, de voces y se quedó. Él se encargaría de trabajar con la "materia prima" que encontró en nosotros. Formamos el conjunto que le llamamos "los runa" gracias a un vocablo de un libro de un escritor de nuestra ciudad Sr. Rizutto que mencionaba al runa como uno de los habitantes primitivos de la zona.
El grupo que se redujo de todos los que éramos a 6 estuvo integrado por los dueños de casa: Carlos y Américo Moreschi, Horacio "Coco" Gomez, Benjamin "Toto" Valdez, Carlos "Bebe" Martínez y Ovidio Yocco. Ovidio 1r.guitarra, Carlos, Americo y yo acompañando, Toto y Coco en bombo y comenzamos.
La primera presentación en público fue el 11 de noviembre de 1958 en el Cine Monumental de Alta Gracia.
Actuamos en diferentes lugares durante casi 2 años. Luego surge un cambio de integrantes. Se acerca un joven con mucha experiencia en coros y en voces más su voz experimentada, habla con el director y luego de charlas le propone una formación distinta, más dinámica y con menos integrantes. Aceptó y quedamos 4 en total y definitivos incluyendo a este nuevo integrante Jorge Pujol: Ovidio el director, Toto Valdez y yo. Cambio notable. Surgen arreglos y composiciones con más rapidez y calidad.
Primer logro del nuevo grupo: Concurso en la ciudad de Córdoba (Club Barrio Yofre) con cerca de 80 participantes entre los cuales Los de Córdoba, Las voces de Uritorco (hoy Los del Suquía), entre otros.
Y ganamos. Comienzo de una carrera de felicidad para nosotros. Honor y ánimo para seguir.
Durante el año 61 yo (el "Bebe") me ausento del conjunto debido al servicio militar y me reemplaza el Sr. José "Pepe" Valdez hermano de Toto, su participación no llegó a un año pero su aporte fué muy valioso para el grupo. Seguramente lo convocaron por su disposición y contribución para con Los Runa…¡además de sus cualidades! Era tan bueno que casi se olvidan de mi regreso y me dejan marcando el paso indefinidamente.
Siguiente logro: ganar lo que hoy se llama Pre-Cosquin y fuimos representando a Córdoba a Cosquin por primera vez en enero de 1963.
Año 1964 invitados por la Comisión de Cosquin recibimos doble espaldarazo, Revelación por un lado junto a Luis Landriscina y Jovita Díaz (esposa de Julio Marbiz) y como "premio" grabar en Buenos Aires, sello Philips dos temas junto a conjuntos de renombre como Los Cantores del Alba y Los Andariegos.
Los temas fueron: Dia de procesión de Juan Carlos Trintinaglia un misionero afincado en Alta Gracia desde su niñez y chacarera "La del virrey" de Ovidio yocco la música y la letra de nuestro presentador oficial en actuaciones Mario Gonzalez también de Alta Gracia, por supuesto.
Los Runa junto a Jaime Davalos.
Tocábamos el cielo con las manos. Al año siguiente actuamos en Cosquín de nuevo y fuimos invitados a grabar un "simple"(disco pequeño de dos temas) para probar cómo andabamos solos. Fuimos y grabamos con la conducción técnica del sello grabador de nada menos que Ariel Ramírez, grabando en la misma sala donde grabaron todos o casi todos sus temas Los Fronterizos.
¿Qué tal? Grabamos la "Zamba de sol y verano" de Trintinaglia donde tengo el honor de hacer primera voz y el carnavalito "El colibrí" de Alejandro Lagos un músico reconocido de Bs.As. Con esa segunda oportunidad de grabar aprovechamos para pedir licencia en nuestros trabajos e intentar la aventura de "vivir de la música". Grabamos, fuimos a Uruguay. Actuamos en radio y TV conseguidos por un periodista Rodriguez Roque, representante en ese país de la revista Folklore de Argentina, que nos hizo un reportaje y un artículo de 3 paginas con fotos. Otro honor.
En Uruguay nos encontramos con los Tucu-Tucu que actuaban en una confitería "La Sombrilla" y era su última noche de actuación. Nos saludaron, nos presentaron ante el público como revelación de nuestro festival y nos invitaron a cantar. Subimos al escenario, nos prestaron sus intrumentos, cantamos y parece que gustó. El propietario nos contrató por tres días que se transformaron en una semana.
Los Tucu, famosos ya recordaron que hicimos contacto con ellos en el escenario de Cosquín y los estilos de canto se parecían por eso se acordaron de nosotros. Todo esto no fue suficiente para la gran decisión. Estábamos "sembrando" y no "entraba" plata como para mantener a tres familias que esperaban con hijos y todo. Solo uno era soltero… Volvimos a Córdoba a continuar en nuestros "retomados" trabajos y trabajar por la zona y alguna esporádica actuación un fin de semana que no hiciera peligrar nuestro trabajo.
Año 66 Cosquín de nuevo y el último allí en 1967. Porque en un momento en que no podíamos renovar repertorio por los horarios de nuestros diversos trabajos, y no podíamos cumplir con uno o dos compromisos por los mismos motivos decidimos hacer "un alto" en nuestro andar hasta encontrar mejores tiempos y reorganizar todo. Al poco tiempo Ovidio Yocco consigue un trabajo en Buenos Aires y se va. Más dificil de reunirnos nuevamente. Habíamos decidido: o todos o ninguno. Y se cumplió.
En 1972 fallece Ovidio. En 1974 los tres que quedamos le cantamos al "negro" director desde el escenario de Cosquin como despedida definitiva del canto una zamba de él "Buscando un amor". Allí se puso final definitivo a una historia hermosa, rica en logros, humana en compañerismo y fidelidad, breve en tiempo pero que en ese corto tiempo y por la época en transcurrió conseguimos todo lo que un artista desea.-
Hasta siempre. Bebe Martínez.
Mario gonzalez nuestro presentador autor de toda su tarea dicha en versos de su propia producción presentandonós en el Festival de Cósquin 1964.
Coplas Heredadas
Letra que dejó Ovidio Yocco quien fue director del conjunto a cada uno de Los Runa antes de su partida…
La primera se va para vos
noble amigo del tiempo mejor
flaco gaucho de voz argentina
tus brios me animan si en penas estoy
no me olvido de vos y al cantarte
espero abrazarte che Flaco Pujol.
Esta estrofa me hiere otra vez
más que hermano recuerdo tu andar
por mis horas tu risa me atrapa
si un cuento destapa mi libro de ayer
y es por eso que quiero dejarte
mi verso vibrante che Toto Valdez.
Para Bebe la voz mejoré
con dulzura me anima el calor
de las horas que juntos vivimos
cantando lo nuestro con gran devoción
hoy las sombras que esconden recuerdos
del Bebe Martinez se alejan por vos.
Para el Gordo un recuerdo también
viejo amigo de charla y café
no me olvido del viejo vicente
al que tanta gente lo sabe de ley
y aunque solo me quedo en la noche
te dejo este broche che Vicente Vrech.
Estribillo
Si algun día, mi paso, la vida
se detuviera por verme caer
de los runas eternos amigos
mi canto sentido dirá no olvidé
y aunque lejos mi pecho se ensancha
y alienta esperanzas de “armarla” otra vez.
Versos de: Ovidio Ernesto Yocco (Director del conjunto “Los Runa”)
Música de: Carlos “Bebe” Martínez –
Forma musical: Zamba
Vicente Vrech: Último apoderado representante del conjunto. Amigo querido.
Agradecimientos : Carlos "Bebe" Martinez - (fuente): http://elchalchal.com.ar/ visiten esta pagina...!!!
viernes 15 de abril de 2011
INTI HUAYRA en FOLKLORE CORDOBES
Inti Huayra (Viento del Sol)
A mediados del 99 haciendo caso a nuestro instinto comenzamos a andar los caminos que la música nos ofrecía.
Empezó así nuestro viaje, que a diario nos lleva a paisajes, fiestas populares o a donde haga falta… y por sobre todo a compartir las cotidianas tristezas y alegrías de nuestros hermanos.
Por esto, elegimos empuñar nuestras canciones, sueños y fuerza, para con ellos contribuir a la construcción de un mundo mejor.
“Inti Huayra, música ancestral, compromiso, alegrías y lucha”
El grupo jujeño Inti Huayra esta integrado por:
• Ezequiel López (guitarra, voz, trino de llaves, teponastle, quijada de burro)
• Pachi Herrera (guitarra, charango , voz, maulincho, shake, caja)
• José Alba (chuli, toyo, zanka, quena , flauta de pan, zamponia)
• Bacha Fiad (cajón peruano, palo de lluvia, bombo, redoblante, chaschas).
• Mauricio Wienhausen (Jefe de Escenario)
Inti Huayra realizó su primera presentación en Córdoba ( lugar donde residen) en la Peña Jujeña “Aniversario del Éxodo jujeño”, el 23 de agosto de 1999. Desde ese año a la actualidad, este grupo de músicos comenzó a participar en distintos festivales del país.
Con el fin de llevar la música popular a todo el país, en 2002 Inti Huayra comenzó a desarrollar el proyecto “Abre Caminos”. Dicho proyecto consiste en la realización de conciertos didácticos destinados a todas las escuelas primarias, secundarias, comedores comunitarios, etc.
Desde 1999 a la actualidad Inti Huayra realizó distintas presentaciones en festivales de todo el país, como:
- Festivales de Cosquín (Córdoba, horario de TV)
- Festival de Jesús Maria, Villa Maria (Córdoba, ganadores pre- festival)
- Festival de las Colectividades Alta Gracia (Córdoba, horario de TV)
- Festival de Laborde (Córdoba)
- Festival de Baradero (Bs. As.)
- Festival del Agua (Córdoba)
- Festival del Huancar y Enero Tilcareño (Jujuy)
- Festival de la Salamanca (Santiago del Estero)
- Festival de la Chaya (La Rioja)
- Festival del Limón (Tucumán)
- Festival de Laguna Blanca (Catamarca)
- Festival de Belén y VillaVill (Catamarca)
- Comedor Universitario, peña Dúo Coplanacu. (Córdoba)
- Festival de Peyrano (Santa Fe)
- Festival de Lago Pueblo (Chubut)
- Festival de Cinco Saltos (Río Negro)
- Festival de Junín de los Andes (Neuquén)
El grupo de músicos jujeños no agoto sus presentaciones en los festivales y también brindo actuaciones en los teatros más importantes de las provincias de Jujuy, Salta, Tucumán, Córdoba y Buenos Aires., y fue invitado a participar en dos oportunidades en la Feria del Libro en la Rural de Bs. As.
Una de las giras más importantes fue la que realizaron en 2005 durante 40 días por la Patagonia Argentina. La música del Norte llegó de la mano de Inti Huayra a los habitantes de Río Negro, Chubut, Neuquén, Santa Cruz y localidades del sur de Buenos Aires. En dicha gira realizaron conciertos didácticos “Abre Caminos” y presentaron en distintos recitales su primer CD “Pa la Vuelta”
Luego de una exitosa gira veraniega, en marzo del 2006 el músico francés Manu Chao invito a Inti Huayra, como banda soporte, para la presentación de la “Gira Andina-Tómbola Tour 2006”, en Jujuy.
Ese mismo año, el grupo presentó su segundo material discográfico “Almas” en los teatros de Jujuy, Salta, Catamarca, Córdoba, Buenos Aires con un resonante éxito.
Actualmente los músicos jujeños se encuentran presentando su tercer material discográfico “SAVIA”, realizando recitales, peñas “Inti Huayra” y conciertos didácticos en todo el país.
Premios recibidos
En 2005 Inti Huayra recibió el premio CAM-UNESCO, el cual fue entregado en el salón dorado del teatro Colon (Bs. As). Además el grupo ha recibido revelación Festival de Peñas Villa Maria, mención especial Festival de la Salamanca, segundo premio Festival de Baradero, entre otros (ver anexo)
Discográfia
Disco “Pa la Vuelta”
2002
Este disco consta de 14 temas de los cuales ocho le pertenecen al grupo en letra y música y contó con la participación de Raly Barrionuevo, Manuel Orellana, Emiliano Zerbini y Bicho Díaz entre otros. Disco “Almas”
2006
El disco “Almas” consta de 14 temas de los cuales 6 pertenecen en letra y música al grupo y se destaca entre los invitados la participación de el Mono Banegas, Mariela Carreras y el Perro Santillán entre otros.
Disco “Savia”
2010
Este disco totalmente puesto al servicio del arte fue grabado entre los meses de Mayo y Agosto del año 2010, consta de 15 temas de los cuales 11 pertenecen al grupo, se destaca la invitación de Gustavo Patiño.
“ABRE CAMINOS”
“Un compromiso musical”
Como aporte para contrarrestar la crisis cultural y económica que atraviesa nuestro país nace esta iniciativa llamada “Abre Caminos”.
El proyecto consiste en conciertos didácticos que muestran los principales instrumentos y ritmos autóctonos de la música Andina para que los niños y jóvenes puedan tener contacto con nuestra cultura y conozcan el lugar de origen de esta música, la Cordillera de los Andes, siendo esta lo que da sentido y forma a nuestras raíces, las cuales se pierden en un mundo globalizado.
Proponemos que los asistentes a los conciertos interactúen con la música, bailando, cantando y construyendo instrumentos, para de esta manera posibilitar un acercamiento de niños y jóvenes a las expresiones de la identidad Argentina. Puesto que como antes nombramos la crisis económica tiene repercusión en la escuela, la que debe crear alternativas opcionales para el alumnado.
Este concierto didáctico se dicta por el grupo Inti Huayra en la mayoría de las provincias del país desde hace 9 años y fue declarado de interés cultural en diferentes provincias del país, además fue expuesto en el II Congreso Nacional de Educación Artística y en el III Congreso Internacional de Educación. Se realizo exitosamente en más de 1000 escuelas y comedores de las provincias de Jujuy, Salta, Tucumán, Santiago del Estero, Catamarca, Santa Fe, Córdoba, Buenos Aires, Río Negro, Neuquén y Chubut. (ver anexo)
• Lugar de realización: establecimientos educativos, salas de espectáculos o donde las autoridades de la escuela o comedores crean conveniente.
• Cupo máximo de asistentes: 200 alumnos.
• Nivel Primario: 1º a 3ª y de 4ª a 6ª.
• Nivel Secundario: Misma modalidad.
• Duración: 60 minutos.
• Se enviara material previamente
Proyecto Social
Esta iniciativa socio – educativa está orientada al abordaje de la música folclórica en la educación primaria y secundaria, para que de este modo se posibilite un acercamiento de los niños y jóvenes a las expresiones de la identidad Argentina
La propuesta se centra en la realización de conciertos didácticos en escuelas primarias y secundarias, comedores infantiles, etc., de las provincias del País. El objetivo de estas instancias educativas es acercar (desde diversas experiencias participativas) la música folclórica jujeña. Este objetivo surge de la doble problemática que observamos:
Por un lado la crisis a diversos niveles (económico, social, etc.) que atraviesa la sociedad Argentina tiene repercusiones en la escuela y particularmente en los niños. Por esto el sistema educativo debe desarrollar estrategias particulares para enfrentar esta situación.
Por otro lado nuestra cultura y nuestra cotidianidad se insertan en un mundo globalizado, que deforma, cambia y desorganiza los modos de percibir nuestras raíces y de percibirnos dentro de nuestra cultura. Esta situación se presenta a su vez más desorganizada para los niños, los que cada vez tienen menos oportunidades de tener contacto con rasgos de nuestra cultura, y que deberían ser parte de los procesos de aprendizaje. Dentro del contexto de la globalización la cultura y, en particular, la música se presenta bajo esquemas homogeneizantes, en donde las expresiones culturales que remiten a lo tradicional pierden espacio y sus rasgos característicos son desdibujados o ignorados.
La música como forma de expresión de la identidad debe ser parte del proceso de aprendizaje de niños y jóvenes. Cada vez existen menos posibilidades de tener contacto con la música folclórica. Ya sea desde las escuelas o desde los medios masivos de comunicación. Es importante contactarse con la música representativa de gran parte de nuestra historia y de nuestra identidad como argentinos. La música como forma de expresión y de comunicación es fundamental en el desarrollo del niño y no debe ser excluida del proceso de enseñanza, ya que aporta a la formación integral del hombre dado que mediante ella se comunica, juega, se establecen vínculos sociales; que permiten la integración de su personalidad y sirve como medio de expresión de estados anímicos, pensamientos y concepciones del mundo.
La escuela debe generar el espacio propicio para que el niño pueda manifestarse libremente enriqueciendo su experiencia, ya que la música permite la integración de niños y jóvenes con sus pares y con su comunidad de pertenencia. Además la música es un rasgo constitutivo de la identidad colectiva, que remite a las costumbres, a la historia y al ser nacional.
La metodología elegida es el concierto didáctico, ya que no queda limitada sólo a dar a conocer, mostrar, difundir el folclore e instrumentos jujeños, sino que pretendemos que el niño interactúe con la música, bailando, cantando, teniendo contacto directo con los instrumentos y construyendo sus propios instrumentos con materiales cotidianos.También se pretende que los niños conozcan el lugar de origen de esta música, Cordillera de los Andes, la cual carecería de sentido sin sus orígenes.
Las actividades que se llevarán a cabo como las estrategias metodológicas serán acordes a la edad evolutiva de los niños y jóvenes. Se tendrá en cuenta actividades diferentes de acuerdo a la edad. Cupo máximo de asistentes: 200 alumnos. Dichas actividades se realizarán en los establecimientos educativos, salas de espectáculos o donde crean conveniente las autoridades de la escuela.
Objetivo general
Posibilitar el conocimiento vivencial de expresiones folclóricas genuinas y el acercamiento a otro tipo de opciones musicales (Blues, Rock, Reggae), participando en conciertos didácticos destinados a alumnos de escuelas primarias y secundarias.
Objetivos específicos
Ubicar espacial, económica y culturalmente a la Región Andina enseñando aspectos relevantes de su historia y de su presente
Mostrar formas esenciales de su cultura (tipo de música, danza, diferentes instrumentos etc.)
Vivenciar la cultura folclórica generando espacios de interacción con la música (danza, tocando instrumento, cantando)
Crear instrumentos con los niños y jóvenes con materiales cotidianos.
Brindarles la posibilidad de conocimiento y elección fundada y libre, por la continua exposición que los mismos tienen ante diferentes géneros musicales muy difundidas en los medios masivos.
Reconozcan al folklore como todo lo generado en su cotidianeidad y no solo en la danza y música.
Actividades
Para este concierto didáctico, los asistentes deberán permanecer acompañados de sus maestros o profesores, los cuales recibirán la información para desarrollarla en el transcurso del año.
Desarrollo del concierto didáctico
1. Interpretación y explicación de San juanito (ritmo típico de Ecuador). Saludo inicial, presentación y explicación de la presencia del grupo en el establecimiento.
2. Explicación teatral del desarrollo de la música a través de los años.
3. Interpretación de BAILECITO (ritmo típico de noroeste de Argentina)
4. Presentación y explicación de los instrumentos de aerófonos: ZANKA, ZAMPONIA, CHULI, QUENA, QUENACHO, con interpretación de fragmentos de canciones cotidianas con cada uno de los instrumentos presentados.
5. Ejecución de un CARNAVALITO con el charango (ritmo típico de noroeste de Argentina)
6. Explicación de los instrumentos cordófonos: GUITARRA y CHARANGO, MAULINCHO, con los que se interpretara una base de Blues o Rock para que los presentes aprecien que con estos instrumentos se puede ejecutar todo tipo de música.
7. “Solo” en todo el set de percusión.
8. Presentación y explicación de los instrumentos membranófonos: BOMBO, REDOBLANTE.
9. Presentación y explicación de los instrumentos de percusión: CAJON PERUANO y TEPONASTLE, con invitación a bailar a los alumnos y a hacer palmas con la interpretación de un ritmo de CHACARERA (ritmo típico de noroeste de Argentina) y FESTEJO (ritmo típico de Perú).
10. Presentación de instrumentos fabricados por alumnos de otras provincias, hechos con elementos cotidianos. Ej.: latas, palos, tapitas de gaseosas, bidones, cajas de cartón, etc. Interpretación de base de Reggae con dichos instrumentos e invitación a participar a través del canto.
11. Interpretación de ritmos típicos de la zona andina: TINKU, TAQUIRARI, MORENADA (ritmos típicos de Bolivia)
12. Despedida y saludo final con una CUMBIA COLOMBIANA o SIKURIADA.
El folklore
Es una palabra de origen ingles y se traduce como “Pueblo-Saber”, en castellano saber del pueblo, esta palabra o disciplina sirve para evitar el error de quienes han creído que lo folclórico se limita al baile y la música, esto se debe a la creciente difusión de canciones de estilo folclórico.
Definición de lo folclórico
Es colectivo: deja de ser creación personal.
Es popular: es asimilado por el pueblo.
Es empírico: porque se transmite sin que medie una enseñanza teórica o escrita, sino en forma practica, textual o a través del ejemplo.
Es oral: se hace oralmente.
Es anónimo: se desconoce el nombre del autor.
Es regional: porque la naturaleza circundante influye en lo folclórico y le da su matiz local
El folclore musical de nuestro país en su origen ha tenido influencia de muchos países europeos, el pueblo adopto técnicas y estructuras para pasar a integrarlas al repertorio tradicional o autóctono.
Clasificación de Los instrumentos autóctonos:
Tomando la clasificación de los organólogos, hornboste y sach, podemos decir que hay cuatro tipos de instrumentos que son:
Idionófonos: no hay tensión adicional, vibra todo el cuerpo del instrumento, son: la maraca, sonajero de uñas o chaschas, entre otros.
Membranófonos: son los que producen un sonido por la vibración de una membrana, como: la caja, el bombo, el kultrum, el timbal de Agua.
Cordófonos: producen sonido por la vibración de las cuerdas: la guitarra, el charango, el arpa, el requinto, etc.
Aerófonos: son los que producen sonido por la vibración del aire, son: la quena, el siku, el erke, el erkencho, el pinkullo, anata, etc.
Electrófonos: son los que modifican su sonido por la influencia de la electricidad en el instrumento.
Instrumentos a utilizar por Inti Huayra:
Cordófonos:
Guitarra: Es el instrumento mas popular en todo el país, se cree que su origen es árabe pero fue importado de España, tiene seis cuerdas y pertenece a la familia de los laúdes (manga añadida a la caja y un cuerpo chato)
Charango: Es un cordófono que puede ubicarse entre medio de la guitarra y el mandolin, se fabricaba con caparazón de armadillo deriva de la región de Perú y Bolivia, su sonido es de timbre, claro, brillante y alegre y posee diez cuerdas.
Membranófonos:
Bombo: Se encuentra en las provincias del interior, se cree que tiene una influencia de instrumentos africanos, es un membranófono que esta construido con diversos materiales, suele ser de madera de pacará o seibo con parches de cuero curtido de cabra, oveja o vaca, se oye a gran distancia por eso el nombre de legüero.
Cajón Peruano: Proveniente de Perú, eran cajones en los que se transportaba grasa, que por la imposibilidad de hacer música que tenían los esclavos le dieron forma de instrumento musical; se toca golpeándolo con las manos.
Redoblante: Membranófono de origen Europeo es una versión moderna del tambor, lleva una membrana que hace vibrar el parche y su sonido es agudo; se toca con palillos especiales.
Caja: Es un membranófono tipo tambor, su caja es de madera y los parches de cordero curtido, posee apretaderas que al estirarse regulan la tensión del parche. Se utiliza en La Rioja, San Juan, Santiago del Estero y Jujuy donde se la denomina “ancara”.Se utiliza para las fiestas del carnaval.
Platillos: Objeto circular, moderno que sirve para hacer percusión, es de origen Europeo y puede ser de bronce o de algún material metálico y flexible.
Teponastle: Instrumento de origen precolombino, fabricado con caña de bambú, se toca con palitos con punta envuelta con cuero.
Idionófonos:
Sonajero de uñas o Chaschas: se construye con cáscaras, uñas de animales u otros objetos, unido en forma de tira, racimo que al ser sacudidas producen un ruido; provienen del Chaco y Formosa.
Vaina: Es una fruta de la chuña o algarrobo falso que se utiliza como instrumento de percusión, al estilo de una maraca que al ser puesto al sol se reseca y produce ruidos brillantes en todo el cuerpo del instrumento.
Aerófonos:
Siku, Zamponia o Antara: es como la flauta de pan, consiste en varias cañas atadas una al lado de otra en número variable, cortadas en tamaño de largo progresivo y todas las cañas están cerradas en la parta inferior por un nudo o tapón; es de origen prehispánico.
Zanka: De mismas características que la zamponia, de mayor tamaño y el sonido que emite es mas grave.
Chuli: De mismas características que la zamponia, de menor tamaño y el sonido que emite es mas agudo.
Rondador o Flauta de Pan: De mismas características y tamaño que la zamponia y el sonido que emite es mas dulce.
Anata: Se utiliza en Salta y Jujuy; consiste en un tronco de madera cilíndrico de 22 a 55 centímetros de largo, posee 6 agujeros. Es instrumento de verano muy usado en el carnaval, anata significa carnaval.
Tarka: De mismas características que la anata de mayor tamaño y el sonido que emite es mas grave.
Quena: Es una flauta longitudinal, con una cavidad en la parte superior y agujeros distribuidos a lo largo del instrumento, se fabrica en hueso, arcilla, metal o caña; proviene de Bolivia.
Quenacho: De misma características que la quena, de mayor tamaño y el sonido que emite es mas grave.
Pinkullo: Tubo de caña de 30 cm. de largo y de 2 a 3 de diámetro, en su parte superior tiene un bisel en el que se pega un taco de madera, dejando una abertura para qué pase el aire y suele ejecutarse en verano.
Erkencho: Consta de una boquilla de 10 a 13 cm. de largo y un cuerno de vacuno que amplifica el sonido. Se utiliza en Jujuy, Formosa y Chaco, y contrariamente al erke se utiliza en el verano.
Premios y menciones del grupo Inti Huayra
• Mención Especial Fiesta del estudiante Jujuy.
• Revelación Festival Enero Tilcareño.
• Mención en concurso Nuevos Valores Municipalidad de Córdoba.
• Segundo Premio Festival de Baradero.
• Revelación Festival de Peñas Villa Maria.
• Mención Especial Festival de la Salamanca de Santiago del Estero.
• Mención de honor Trimag- CAM UNESCO.
Acreditaciones y menciones de “Abre Caminos”
• Declarado de Interés Cultural en la Provincia de San Salvador de Jujuy. Resolución Nº64- STYC/04.
• Declarado de Interés Municipal en Lib. Gral. San Martin. Nº 566/04.
• Declarado de Interés Municipal en Provincia de Cordoba Nº 120/2005.
• Declarado de Interés Provincial en Chubut, Río Negro y Tucumán.
Presentado en:
• Segundo Congreso Nacional de Educación Artística.
• Tercer Congreso Internacional de Educación V Nacional.
• Radio Nacional Buenos Aires difusión en cadena nacional.
• Feria del Libro de Buenos Aires.
• Feria del Libro de Córdoba.
• Universidad de Tucumán.
• Universidad de Córdoba.
• Enviados por el gremio docente UEPC a toda la Provincia de Córdoba durante los años 2009-2010 y el corriente año.
• Enviados por el Ministerio de Desarrollo Social a diferentes puntos del país durante el corriente año.
• Presentado en diferentes universidades, facultades publicas y privadas del país, anexamos comprobantes.
• El concierto “Abre Caminos” fue presentado por uno de los integrantes del conjunto en el Congreso Internacional en Alemania, con la participación de Brasil, Alemania, Republica Checa, Lituania, Colombia y Argentina; promovido por la comunidad europea.
Invitamos a visitar nuestra Web: http://www.intihuayra.com/ para más información.
Contacto: Ezequiel Lopez Cel. +5493515935893 intihuayra@hotmail.com
jueves 14 de abril de 2011
FOLCLORE POR CINCO en FOLKLORE CORDOBES
Un grupo joven , talentoso y con una dilatada trayectoria, sus músicos suelen ser llamados por grandes artistas del Folklore para participar en los mas sobresalientes y distiguidos escenarios y festivales del pais.
Folclore por Cinco se destaca por el abanico de generos que desarrolla sobre el escenario, por la versatilidad de sus integrantes en la ejecución de los mas variados instrumentos , como así tambien en la interpretación vocal.
miércoles 13 de abril de 2011
JORGE RECHE y LOS PROFETAS DE BOTELLA en FOLKLORE CORDOBES
http://www.megaupload.com/?d=B4AF4XSY
Es imposible ser objetivo con las personas que uno tanto aprecia , pero solamente es necesario escuchar la calidad interpretativa vocal y musical de estos queridos amigos de Folklore Córdobes, que a partir de este momento les abrirá una visión distinta del Folklore y que ademas se vienen desarrollando hace ya varios años en las distintintas peñas centricas de Córdoba Capital.
Es imposible ser objetivo con las personas que uno tanto aprecia , pero solamente es necesario escuchar la calidad interpretativa vocal y musical de estos queridos amigos de Folklore Córdobes, que a partir de este momento les abrirá una visión distinta del Folklore y que ademas se vienen desarrollando hace ya varios años en las distintintas peñas centricas de Córdoba Capital.
martes 12 de abril de 2011
NATIVOS en FOLKLORE CORDOBES
Voces jovenes , llenas de potencia y amor por el canto nuestro, en este Demo nos demuestran que por comienzo tenemos a un grupo que promete e ilusiona con su propuesta.
Bienvenidos al ruedo...Nativos, y que su canto quede arraigado en el corazón de los que aman y disfrutan nuestro folklore.
sábado 9 de abril de 2011
LOS ROMANTICOS DE CORDOBA en FOLKLORE CORDOBES
Este disco ya lo publique con anterioridad pero con otra portada, me pareció oportuno publicarlo nuevamente pura y exclusivamente por la portada como una nota de color con respecto a sus integrantes.
viernes 8 de abril de 2011
LA JUNTA en FOLKLORE CORDOBES
Un Demo de 1999 en el que un grupo de amigos y estudiantes se dedicaban a cantar y a realizar un disco (un sueño) que hasta tenia temas de autoria propios de dos de sus integrantes .
LOS AUTENTICOS DE SOL DE JULIO en FOLKLORE CORDOBES
Que bellos recuerdos en la casa de mi amigo Fermin Videla.
Conversando con Lobaiza me comentó que este grupo se disolvió hace tiempo ya , pero todos los integrantes , cada uno por su lado siguen actuando en diferentes grupos.
Y quien dijo que en Córdoba no se toca y no se baila Chamamé..!!???
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